ТЕАТР
ДРАМЫ,
МУЗЫКИ
И ПОЭЗИИ
ДЛЯ ДЕТЕЙ
И МОЛОДЕЖИ

Мы -
каждый -
держим в своей пятерне
миров приводные ремни!
В.В. Маяковский "Облако в штанах"

Начало XX века в России - время грандиозных потрясений, эпоха переосмысления опыта прошлых столетий, которая вывела на авансцену новых творцов. И среди них яркой звездой загорелось имя Владимира Маяковского. Настало время глобальных перемен, поиска новых форм в искусстве, отрицание канонов прошлого до основания "выжженной земли". От художника, исповедующего эти идеи, требовались колоссальная воля и целеустремленность. Но не разрушает ли процесс отречения от истоков самого человека? Все эти вопросы, как никогда, стали актуальными и в наше время.
Зрителя ждёт необычное представление: не будет ни занавеса, ни третьего звонка. Традиционные формы начала спектакля размыты. Зритель с самых первых шагов становится не наблюдателем, а полноправным участником спектакля. Необычно структуировно само пространство театра: свет, декорации, музыка... Собственно, будет звучать не музыка, а... Впрочем, приходите и все сами услышите и увидите!

Продолжительность - 1час.
Возрастные ограничения - 16+.

Режиссер, художественное и музыкальное оформление спектакля - Александр Кравцов

В главной роли - Александр Гулин

Хор:
Даяна Жукоцкая
Денис Ададимов
Александр Котелков
Александр Кравцов

Премьера - 31 мая 2024 года.

Спектакль создан к 145-летию со дня рождения Степана Григорьевича Писахова, писателя, сказочника, художника, этнографа. В спектакле сменяют друг друга озорные, веселые, и одновременно, мудрые сказки, тесно связанные с фольклором Архангельского края, и при этом, удивительно самобытные, полные тонкого лиризма и мягкого юмора. Спектакль решен как интерактивный, с вовлечением юных зрителей в действие. Музыкальную ткань представления создают знакомые всем с детства плясовые и лирические народные мелодии. Зрители переносятся в мир сказок и приключений, созданных фантазией автора, и влюбляются в образы русского Севера.
Продолжительность - 1час.
Возрастные ограничения - 6+.

Режиссер, художественное и музыкальное оформление спектакля - Олег Загуменнов

Премьера - 13 декабря 2024 года.

В театре «БалаганчикЪ» - ПРЕМЬЕРА! Спектакль "Маугли" - мюзикл по форме, а по сути - притча. Другое название, данное автором мюзикла Владиславом Сташинским - "Сын Человечий". Мир фантазийного леса с жестокой гармонией его законов помогает маленькому мальчику понять, что значит называться "Человеком", и, в свою очередь, человеческая суть Маугли меняет этот звериный мир. И в этом смысл прихода человека в этот лес: измениться самому и изменить его законы. Главному герою спектакля, предстоит столкнуться с непростыми вопросами: кем стать в этом мире - зверем или человеком? В начале своего пути Маугли хочет быть зверем, быть похожим на волков, впитывая закон их жизни: выживание. Но, столкнувшись с бедой, а в нашей трактовке - с убийством своей матери - волчицы Ракши, всё заложенное человеческое в нём вырастает в полную мощь. Перед нами встаёт Маугли-человек, и становится понятной его миссия: изменить мир этого леса, внести в него ценность любви и дружбы, заботы о ближнем. Мир, где не страшно смотреть друг другу в глаза. Спектакль предназначен для семейного просмотра. Зрителей ждёт чудо превращения нашей крохотной сценической коробочки в фантазийный лес, населённый духами, птицами, зверями, знакомыми всем с детства по сказке Киплинга, но явившими себя в нашей постановке неожиданно и необычно. Все приёмы мюзикла - вокал и пластика смешаны в новой постановке Владислава Сташинского с приёмами кукольного театра. Для нашего театра это - новый уровень освоения этих жанров, и это - насколько ответственно, настолько и интересно!

 Режиссёр-постановщик, автор музыки и либретто – Владислав Сташинский (г. Москва)
Художественное оформление спектакля – Елена Гладырева
Хореография – Светлана Титова

Премьера состоялась 16 декабря 2023 года
Продолжительность спектакля - 1 час 30 минут
Возрастные ограничения: 6+

Действующие лица и исполнители:

Маугли, волчонок-подросток – Кирилл Рябов
Маугли-кукла – Эвелина Жукоцкая
Акела, волк, вожак Стаи - Александр Котелков,
Ракша, волчица - Ольга Лапшина,
Шер-Хан, тигр – Игорь Абрамович,
Багира, черная пантера – Елизавета Симагина,
Балу, старый медведь, учитель волчат - Михаил Юдин,
Каа, горный удав – Александр Гулин,
Белый клобук, старая кобра - Ирина Короткова,
Табаки, шакал – Александр Кравцов.
Лесные духи – Александр Гулин, Эвелина Жукоцкая, Михаил Кравец, Кристина Брайт.
Волки – Елена Гладырева, Александр Гулин, Эвелина Жукоцкая, Михаил Кравец, Кристина Брайт.
Бандар-Логи – Александр Гулин, Эвелина Жукоцкая, Михаил Кравец, Кристина Брайт, Ольга Лапшина.
Волчонок-подросток, Девочка из деревни – Арина Великая

«Пушкин – солнце русской поэзии», «Пушкин – наше все» – эти слова сегодня стали общим местом, так часто мы слышим их…

Но само Слово поэта, как часто оно сегодня звучит – с экрана телевизора, по радио, со сцены? Спросим себя, не лукавя, после школьной парты, часто ли мы перечитываем Пушкина?

Театр драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ» обратился к творчеству Александра Сергеевича Пушкина, чтобы еще раз убедиться самим и убедить зрителя в том, что звучащее слово гениального поэта – это наслаждение!



Автор сценария и режиссер спектакля Олег Загуменнов:

Две поэмы А. С. Пушкина – "Полтава" и "Граф Нулин" в пространстве данного спектакля – это наша попытка соединить, на первый взгляд, несоединимое: трагическое и смешное, поучительное и развлекательное, достоверно-историческое и откровенно придуманное. Но сама жизнь подчас парадоксальнее любого искусного художественного вымысла. Будем же доверчивы и открыты чудесным хитросплетениям проказницы Судьбы!



В спектакле заняты актеры: Михаил Юдин, Елена Смирнова, Даяна Жукоцкая, Владимир Смирнов, Александр Котелков, Александр Гулин

Сценография, музыкальное оформление спектакля - Олег Загуменнов.

Костюмы - Елена Смирнова.

Начало – 19.00.

Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут.

Возрастные ограничения – 12+.

Спектакль, вдохновленный любовью к творчеству Марины Цветаевой, зародился вместе с «Балаганчиком», не сходит с афиши нашего театра уже 30 лет и по праву назван театральными критиками «сокровищем» культурного фонда Саратова. В новой редакции спектакля путешествие в мир Поэта сопровождает классическая музыка. Проживаемый на едином порыве Души, Музыки, Поэзии, спектакль «Тебе – через сто лет» раскрывает высоту и трагизм судьбы поэта.  В черновой тетради 1919 года к стихотворению «Тебе – через сто лет» Марина Ивановна сделала запись: «Вчера целый день думала о том – через 100 лет – и писала ему стихи. Стихи написаны – он будет». Мы почти ничего в этом спектакле не придумали сами. И не ставили перед собой задачу сыграть Марину Цветаеву. Мы только хотим представить, каким было бы ее послание нам, сегодняшним, если бы кто-то дал ей лист бумаги и попросил написать его. Конечно, такого послания она не писала. Мы собрали его сами – от первых восторженных юношеских писем до последней предсмертной записки. Собрали и…
ОЗВУЧИЛИ...
Автор инсценировки, режиссер-постановщик, актриса – ЕЛЕНА СМИРНОВА
Классическая музыка звучит  в виртуозном исполнении ВЛАДИМИРА МИШЛЕ.

Олег Загуменнов, автор идеи и сценария, воплотивший их в нашем театре:

«Дорогой зритель! История, которую мы расскажем Вам сегодня, была впервые представлена публике 2500 лет назад в античной Греции, на заре европейской цивилизации и культуры. Это история всепоглощающей любви, безудержной страсти и гибельной безысходности в попытке преодолеть свои чувства. Она полна боли и отчаяния, но пронизана одновременно тем озаряющим душу светом, который дарит нам любовь. Мы верим, что древний миф о Федре и Ипполите, дошедший до нас сквозь тысячелетия, отзовется и в Вашем сердце желанием любить, надеяться и верить... Несмотря ни на что».

Елена Гладырева (Смирнова), художественный руководитель театра «Балаганчикъ», исполнительница роли Федры: «В сегодняшнее время дефицита чувств и героев мы попытались приблизить классическую трагедию к современному зрителю».

Премьера спектакля «Федра» состоялась 12 ноября 2014 года.

Постановка и музыкальное оформление спектакля - Олег Загуменнов.

Сценография и костюмы - Ольга Колесникова.

Пластика - Алексей Красотин.

Действующие лица и исполнители:

Тесей, царь афинский - Михаил Юдин

Федра, жена Тесея - Елена Смирнова

Ипполит, сын Тесея, пасынок Федры - Александр Котелков

Терамен, друг Ипполита - Алекандр Кравцов

Энона, подруга и наперсница Федры - Ирина Короткова

Автор инсценировки – Елена Смирнова

Режиссер-Елена Смирнова

Хореография - Алексей Красотин

Сценография, костюмы - Елена Смирнова

Роли исполняют: Иван Петин - Юрий Лапшин

Людмила - Ольга Лапшина

Офицер - Александр Кравцов

Автор - Юрий Лапшин

Вахтерша - Ирина Короткова

Поэт Иван Коротаев - Александр Кравцов

Редактор - Владимир Смирнов

Писатель Белов - Владимир Смирнов

Премьера состоялась в 2010 году.

Спектакль – дважды лауреат VI Областного театрального фестиваля «Золотой Арлекин» в номинациях «Специальный приз жюри» за исполнение ролей Ивана Петина и Автора – Юрий Лапшин, «Роль второго плана в драматическом театре. Женская роль» за исполнение роли Вахтерши – Ирина Короткова.

В СССР, а теперь и в России, к людям, отбывающим наказание, сидевшим в тюрьме, отношение неоднозначное – от официального замалчивания – до народного романтического ореола. Василий Макарович Шукшин, пожалуй, одним из первых прикоснулся к проблеме изнутри, без общепринятых клише. Тема выживания и поведения человека в экстремальных условиях и проблема нравственного выбора вне зависимости от обстоятельств, актуальны сейчас как никогда.
В спектакле звучит авторская музыка композитора Игоря Гладырева.
Режиссер Юрий Лапшин
Хореограф Светлана Титова
Актеры: Александр Котелков, Наталья Карпова, Юрий Лапшин, Алена Омельчук, Елена Смирнова, Ирина Короткова, Игорь Гладырев, Михаил Юдин, Ольга Лапшина.

Спектакль входит в цикл "Жизнь человека в русском фольклоре".

Старинные колыбельные, пестушки-потешки, загадки, дразнилки, сказки и игры погружают юного зрителя в атмосферу глубокой русской старины и дают возможность почувствовать, что все мы родом из той самой ДЕРЕВЕНЬКИ, в которой до сих пор звучит, переливается живое и неподдельное русское СЛОВО. Активное вовлечение юной аудитории в сценическое действо, оригинальная актерская подача народных традиций и обрядов дают уникальную возможность юным зрителям почувствовать себя истинно русским человеком, ощутить красоту и неповторимость русской речи. Участвуя в нашем представлении, дети в форме игры учатся любить труд, смеются над ленью, приобщаются к народной мудрости. В спектакле звучит живая музыка, русские народные песни в аранжировке Игоря Гладырева и мастерском исполнении артистов театра.

Премьера состоялась в 1991 году.

Автор сценария и режиссер - Елена Смирнова.

"Молодые актеры театра драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ» и студенты третьего курса театрального института показали премьеру (режиссер ДАРЬЯ ЗАХАРОВА). По рассказу Достоевского "Мальчик у Христа на елке". Художник КИРИЛЛ КАШИРЦЕВ.
Всегда интересно, когда молодежь пробует свои силы. Спектакль получился синтетическим, что в духе театра, каким он был во времена своего «золотого века». Пластика, элементы марионеточного и теневого театра, световая игра.
Чиркает спичка, одна, другая – свечное пламя выхватывает из тьмы лица актеров. Приходят ассоциации с другим текстом – «Девочка со спичками»...
Точно найдена метафора стужи и метели – две фигуры в темноте быстро вращают фонарики. ДАНИЛ ШУВАЛОВ как и Даша, выпускник кукольного отделения народной артистки России ТАТЬЯНЫ КОНДРАТЬЕВОЙ. В спектакле он водит куклу – Мальчика с тонким, удлиненным лицом. Марионетка – самый сложный в управлении вид кукол (никогда до конца неясно, кто кем управляет).
Ребенок заглядывает в чужие горящие окна, где тепло, сыто, весело – елка! – повторяя без интонации – «Мама, мама, мама…». Босой, приглядывается к сапогам – тоже метафора нищеты. А за окнами разные тени, которым и дела нет до голодного замерзающего малыша"....

Спектакль по рассказам Михаила Зощенко "Любовь", "Матренища", "Мадонна", "Доля горькая", "Не надо спекулировать", "Аристократка".

Мужчина и женщина испокон веков ищут счастья, любви и гармонии во взаимоотношениях. Но оказывается, что это возможно только в стихах и песнях. Так было сто лет назад, так будет всегда, но это не повод, чтобы останавливать поиски… Через перипетии любви как лакмусовую бумагу проявляются все противоречия нашего общества.


Авторы инсценировки - Юрий Лапшин, Ольга Лапшина.

Режиссер - Юрий Лапшин.

Хореограф - Светлана Титова.


Роли исполняют:

"Любовь"

Вася Чесноков - Михаил Юдин

Машенька - Ольга Лапшина

Грабитель - Юрий Лапшин


"Матренища"

Матрена Васильевна Бутылкина - Елена Смирнова

Иван Савич - Михаил Юдин

Доктор, дворник, бабка Фёкла - Юрий Лапшин


"Мадонна" и "Доля горькая"

Винивитькин - Юрий Лапшин

Анна - Ольга Лапшина


"Аристократка"

Управдом - Юрий Лапшин

Аристократка - Елена Смирнова

Официант - Михаил Юдин


"Не надо спекулировать"

Молочница - Ольга Лапшина

Николаша - Михаил Юдин

Зубной врач - Елена Смирнова

Чудесная история о волшебном существе, живущем в елочной игрушке, и необыкновенных приключениях детей, с ним подружившихся.

Автор сценария и режиссер - Елена Гладырева.

Действующие лица и исполнители:

Франтозавр - Михаил Юдин, Леонид Блюмгарт

Слезиха-Капризиха - Елизавета Симагина

Маркиза Чайная - Елена Смирнова

Куролес Затейливый - Александр Кравцов, Игорь Абрамович

Мама - Елена Смирнова

Папа - Александр Кравцов, Игорь Абрамович

а также юные воспитанники Елены Смирновой!

Фантасмагория для детей, учителей и их родителей.

Театр «Балаганчикъ» продолжает свой эксперимент – дети и взрослые на одной сцене. В основе спектакля – известная история о приключениях Буратино и его друзей, рассказанная в стихах в формате «театр в театре». Всех кукол в спектакле играют дети – студийцы театра. Новую стихотворную версию всеми любимой сказки о Буратино написала современный автор Олеся Емельянова. Красочные костюмы и декорации, спецэффекты, актерская игра привлекут внимание и детей, и взрослых!

Возрастные ограничения (0+) с 4 лет

ВЫ совершите музыкально-поэтическое ПУТЕШЕСТВИЕ по небу, суше, по воде и под водой вместе с ИОСИФОМ БРОДСКИМ. Страны, люди, лица, разговоры – словами поэта, вынужденного жить вдали от родины и в разлуке с любимой женщиной.
Автор идеи, режиссер и исполнитель - МИХАИЛ МУЗАЛЕВСКИЙ.

Современное прочтение пьесы "В чужом пиру похмелье "(1856 г.) великого русского драматурга Алексея Николаевича Островского.
Зрители вместе с артистами решают вечные вопросы бытия: в чём смысл жизни, выбор пути молодым человеком, отношения отцов и детей, конфликт поколений, и эти проблемы поднимаются с юмором, гротесково, эмоционально ярко. Выпуклости образов помогает и стиль костюмов, предложенный О.Н. Загуменновым. Мы надеемся, что зрителей ждёт яркий, незабываемый праздник под названием «Наш Островский».
Режиссер – Олег Загуменнов
Сценография и костюмы - Олег Загуменнов
Действующие лица и исполнители:
Иван Ксенофонтыч Иванов, отставной учитель, - Владимир Смирнов
Лизавета Ивановна, его дочь, - Даяна Жукоцкая
Аграфена Платоновна, вдова, губернская секретарша, хозяйка квартиры, занимаемой Ивановым - Елена Смирнова
Тит Титыч Брусков, богатый купец, - Михаил Юдин
Андрей Титыч, его сын. - Денис Ададимов
Капитон Титыч, его сын - Александр Кравцов
Настасья Панкратьевна, жена Брускова - Ирина Короткова
Ненила Сидоровна, знакомая Брусковой - Елизавета Симагина, Ольга Лапшина
Захар Захарыч, стряпчий - Александр Гулин
Луша, горничная девушка - Ольга Лапшина, Елизавета Симагина

Длительность спектакля - 1 час 15 минут
Возрастные ограничения 12+ (с 14 лет)

Музыкально-поэтический спектакль "ПО ПУСТОМУ КОРИДОРУ С ВРЕМЕННОЙ ДУШОЙ"
по стихам саратовских авторов: С. Рыженкова, Е. Малякина, С. Покровской, О. Рогова, М. Роговой, И. Сорокина, А. Ханьжова, И. Преображенского.
СПЕКТАКЛЬ ОСНОВАН НА РЕАЛЬНЫХ СОБЫТИЯХ РЕАЛЬНОГО ГОРОДА С.
Режиссеры - Игорь Гладырев, Игорь Абрамович.
Композитор - Игорь Гладырев.

В спектакле заняты: И. Абрамович, И. Гладырев, А.Блонский, Д. Шувалов, Д. Земскова, Е. Симагина.

Продолжительность - 1 час.
Возрастные ограничения 16+
Цена билета - 250 рублей.

Театр «Балаганчикъ» подготовил для маленьких зрителей музыкальный спектакль! В ярком красочном представлении вы встретитесь с персонажами сказки о волшебном огниво: Оле-Лукойе, отважным солдатом, прекрасной принцессой, коварной ведьмой, тремя собаками (одна чуднее другой!), палачом, королем и королевой и многими другими.

Продолжительность – 1 час.
Возрастные ограничения 0+ (с 3-х лет).

Масленица - самый длинный и самый веселый народный праздник. Длится он целую неделю, и дни этой недели имеют свои особенные названия и свои традиции: понедельник в народе называется "Встреча", вторник - "Заигрыши", среда - "Лакомка", четверг - "Широкая", пятница - "Золовкины посиделки", суббота - "тещины блины" и, наконец, воскресенье - "Прощеное". В нашем спектакле всю масляничную неделю мы с вами проживем за один час! От первого дня, когда мы вместе смастерим саму Масленицу, до Прощеного воскресенья, когда мы нашу Масленицу проводим. Живая музыка, обрядовые песни, игры и забавы создадут и детям и взрослым настоящее праздничное настроение!
Ждём вас, дорогие зрители!

Продолжительность - 1 час.

Возрастные ограничения 0+

А вы знаете, что наши фантазии порой могут становится реальностью?
И к каким последствиям это может привести?
Именно с таким феноменом столкнулись герои спектакля «Голос из шкафа» по пьесе Виктора Ольшанского.
В саратовском театре драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ» появился волшебный шкаф, в котором поселился страшный тип. Он прогуливает школу, сыплет жаргоном, даже ограбил ларек! Однако заканчивается все «хеппи-эндом»!
Занимательный сюжет, динамичные диалоги, искрометный юмор автора, игра школьников наряду с профессиональными актерами вызывают интерес и у подростков, и у родителей, и у учителей!
Возрастные ограничения 6+ (с 10 лет)

Дорогой Зритель!

Нам сложно предугадать Вашу реакцию на этот спектакль, ибо этот опыт в жанре комедии абсурда – чистый эксперимент над нами, над Вами и над теми, кто еще только на пути… Вряд ли Вы увидите то, что можете ожидать; вряд ли Вы останетесь прежним, покидая зрительный зал после представления.

Поэтому – приготовьтесь…

Да здравствует абсурд! Внутри нас и вокруг. Он неоспорим, как сама жизнь!

Режиссер-постановщик – ОЛЕГ ЗАГУМЕННОВ.

Продолжительность – 1 час.

Возрастные ограничения 16+

Музыкальный спектакль по мотивам одноименного произведения Антуана де Сент-Экзюпери.

В спектакле наряду с артистами театра играют и юные студийцы, продолжая многолетнюю традицию нашего театра в подходе к детскому репертуару: «Мастер и ученик на одной сцене».

Режиссер- постановщик - Елена Гладырева (Смирнова).

Музыкальный руководитель проекта, мультимедийное сопровождение - Александр Плеханов.

Продолжительность – 50 минут.

Возрастные ограничения 0+

Три не связанные сюжетом житейские истории объединены одним исполнителем главных героев каждой из них. Этот спектакль по праву можно было бы назвать «бенефисом» Александра Гулина, одного из ведущих молодых артистов нашего театра.

В спектакле также заняты: Елена Смирнова, Михаил Юдин, Елизавета Симагина, Александр Кравцов, Ольга Лапшина, Ирина Никитина, Юрий Лапшин. В спектакле исполняются шлягеры советской эстрады 60-70-х годов.

Автор инсценировки и режиссер-постановщик - Олег Загуменнов. Концертмейстер - Александр Плеханов.

Хореограф - Светлана Титова.

Спектакль по мотивам произведений «Короля смеха» А.Т. Аверченко «Преступление актрисы Марыськиной», «Волчья шуба», «Рассказ о колоколе» и А.П. Чехова «На кладбище» об актерах и перипетиях театральной жизни и судьбы. Театральные байки рассказывает старик-суфлер на закате своей жизни. Забавные сценки из жизни артистов, музыкантов, творческих людей, а за ними – психология артиста, высоты и бездны актерской природы, взлеты и изломы судьбы.


Автор инсценировки и режиссер-постановщик - Юрий Лапшин.
Хореограф - Светлана Титова.
Хормейстер - Ирина Никитина.

В спектакле занята вся труппа театра.

Из святочных историй дети и взрослые узнают, откуда пошла традиция отмечать Рождество, почему именно елку наряжают в этот праздник, что означает звезда на макушке елки… Жемчужина спектакля – вертепное представление о рождении Христа, разыгранное на основе стихотворения Б. Пастернака «Рождественская звезда» с помощью кукол замечательной саратовской художницы Людмилы Горожаниной.

С особым нетерпением зрители ждут рождественское гадание колядовщиков: проведенное в строгом соблюдении старинного русского обычая, оно всегда сбывается.

Продолжительность спектакля - 1 час.




Автор инсценировки и режиссер-постановщик - Елена Гладырева

Из святочных историй дети и взрослые узнают, откуда пошла традиция отмечать Рождество, почему именно елку наряжают в этот праздник, что означает звезда на макушке елки… Жемчужина спектакля – вертепное представление о рождении Христа, разыгранное на основе стихотворения Б. Пастернака «Рождественская звезда» с помощью кукол замечательной саратовской художницы Людмилы Горожаниной.

С особым нетерпением зрители ждут рождественское гадание колядовщиков: проведенное в строгом соблюдении старинного русского обычая, оно всегда сбывается.

Продолжительность спектакля - 1 час.




Автор инсценировки и режиссер-постановщик - Елена Гладырева

А кому же книги в руки,
Как не Теркину теперь?!

Александр Твардовский

Каким должен быть современный герой? Почему именно сегодня поэма «Василий Теркин» так актуальна?
Молодой парень сбегает с премьеры своего клипа. Что-то внутри ему подсказывает, что его песни – только погоня за лайками и дешевой популярностью, желание «быть в тренде». Какие метаморфозы происходят с современным молодым человеком, когда во сне он переживает события поэмы?
Приходите и вы побываете между сном и реальностью вместе с молодыми артистами нашего театра.
Режиссер-постановщик – Александр Кравцов.
Художественное и музыкальное оформление спектакля – Александр Кравцов.

В роли современного Теркина - Денис Ададимов.

Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут.
Возрастные ограничения – 12+ (с 14 лет).

Премьера состоялась 30 мая 2025 года.

Театр «Балаганчикъ» предлагает вам взглянуть на хрестоматийную историю романа Н. Г. Чернышевского современным взглядом. Вы увидите оживших персонажей знаменитого произведения и поразитесь, насколько современно звучат сегодня мысли и темы, поднятые автором.
Опыт противостояния – история одной девушки, которая находит в себе силы бороться с предопределением судьбы, прислушаться к своему внутреннему «Я» и довериться ему. Весь мир, всё окружение толкает её на определенные пути, освоенные этим миром и окружением со стародавних времен, но все существо её сопротивляется и говорит: «Не торопись! Есть другой путь. Он должен быть. Найди его и иди по нему, смело, не оглядываясь». Перед нами живая история силы человеческого духа. Именно с этого произведения в российском обществе началось переосмысление роли и места женщины в нём. Чернышевского по праву можно назвать «отцом женской эмансипации».
Воссозданные костюмы середины XIX в., бережно сохраненный текст автора, а главное – его бессмертные идеи приблизят личность Н.Г. Чернышевского нашим современникам, живущим в XXI веке, – тем «новым людям», появление которых предвидел наш великий земляк.
В 2020 году спектакль получил три почетных награды X Областного театрального фестиваля «Золотой Арлекин»:
"Лучшая работа режиссера» – Елена Гладырева,
"Дебют. Женская роль» – Даяна Жукоцкая за исполнение роли Веры Павловны,
"Лучшая работа актера в драматическом театре. Женская роль» – Елизавета Симагина за исполнение роли Жюли.

Автор инсценировки и режиссёр – Елена Гладырева

Действующие лица и исполнители:

Автор - Владимир Смирнов
Вера Павловна - Даяна Жукоцкая
Марья Алексевна, мать Веры Павловны - Ирина Короткова
Павел Константиныч, отец Веры Павловны - Михаил Юдин
Лопухов - Александр Гулин
Жюли - Елизавета Симагина
Сторешников - Александр Кравцов
Невеста - Эвелина Жукоцкая
Матрёна - Ирина Евтеева

Литературный спектакль «Играем Лермонтова» по поэмам Михаила Юрьевича Лермонтова «Тамбовская казначейша» и «Сашка», посвященный 210-летию со дня рождения поэта, нацелен главным образом на молодежную аудиторию и позволит погрузить зрителя в удивительный мир русской поэзии Золотого века.
Особенность спектакля состоит в том, что в его основе лежит художественный принцип: «молодые – молодым», так как актерский состав исполнителей спектакля представят студенты Театрального института Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова, мастерская О. Н. Загуменнова. Спектакль рекомендован с 14 лет.

Режиссер, художественное и музыкальное оформление спектакля - Олег Загуменнов

Интерактивное представление для всей семьи по русским народным обрядам и традициям. Старинные колыбельные, пестушки, потешки, загадки, дразнилки, сказки и игры погружают зрителя в атмосферу глубокой русской старины и дают возможность почувствовать, что все мы родом из той самой Деревеньки, в которой до сих пор звучит, переливается живое и неподдельное русское слово.
Участвуя в этом представлении, дети в форме игры учатся любить труд, смеются над ленью, приобщаются к народной мудрости.
В спектакле звучат русские народные песни в мастерском исполнении артистов театра.

Автор инсценировки, режиссер-постановщик - Елена Гладырева

В спектакле заняты артисты:
Елена Смирнова (Гладырева),
Ирина Короткова,
Александр Гулин,
Александр Кравцов.

Спектакль поставлен по ранним рассказам Антона Павловича Чехова: "Длинный язык", "Хористка", " Последняя могиканша", "Антрепренер под диваном", "Невидимые миру слёзы", в которых неповторимый юмор писателя переплетается с его неповторимым же сарказмом. Есть, о чем задуматься, над чем поплакать и посмеяться, и даже - похохотать... Может быть, - над собой?..

Автор инсценировки, режиссер-постановщик - Елена Гладырева

В спектакле заняты артисты:
Елена Смирнова (Гладырева), Ирина Короткова, Михаил Юдин, Владимир Смирнов, Александр Кравцов, Елизавета Симагина, Александр Гулин, Даяна Жукоцкая, Юрий Лапшин, Игорь Абрамович, Эвелина Жукоцкая, Кристина Брайт.

Спектакль по произведению Владимира Набокова (вольный авторский перевод сказки Льюиса Кэрролла). Спектакль поставлен в рамках федерального проекта «Культура малой Родины» «Театры – детям». В спектакле заняты как профессиональные артисты, так и дети, студийцы Елены Александровны Гладыревой, – в рамках многолетней традиции театра «Мастер и ученик на одной сцене». Вместе с главной героиней – девочкои Аней, зритель погрузится в волшебный мир приключений и встретиться с загадочными персонажами: Шляпником, Масленичным Котом, Королевой, Гусеницей, Черепахой и многим другими. Яркие костюмы, завораживающая музыка, пластическое решение спектакля погружают и взрослых, и детей в атмосферу сказки.

Автор инсценировки, режиссер-постановщик - Елена Гладырева
Хореограф - Светлана Титова

В спектакле заняты артисты:
Александр Кравцов, Елизавета Симагина, Александр Гулин, Эвелина Жукоцкая, Кристина Брайт, Ирина Короткова, Михаил Юдин.

В роли Ани - Аня Маслова, Ева Фёдорова


Премьера состоялась 30 сентября 2025 г.

Из святочных историй дети и взрослые узнают, откуда пошла традиция отмечать Рождество, почему именно елку наряжают в этот праздник, что означает звезда на макушке елки… Жемчужина спектакля – вертепное представление о рождении Христа, разыгранное на основе стихотворения Бориса Пастернака «Рождественская звезда» с помощью кукол замечательной саратовской художницы Людмилы Горожаниной.
С особым нетерпением зрители ждут рождественское гадание колядовщиков: проведенное в строгом соблюдении старинного русского обычая, оно всегда сбывается.

Автор сценария, режиссер-постановщик - Елена Гладырева

Премьера новой редакции спектакля "От Рождества до Пасхи" состоялась
благодаря поддержке федерального проекта «Культура малой Родины» «Театры - детям».

Спектакль решен в форме путешествия по Великим православным праздникам – Благовещению, Рождеству и Пасхе и знакомит с историей этих праздников, их традициями и обрядами.
Юные зрители узнают, почему выпускали птичку из клетки на Благовещение; почему именно звезда должна украшать макушку Рождественской елки; что такое – вертепное представление и становятся участниками этого представления, сотканного из стихов Бориса Пастернака, текстов древних легенд и живой музыки; в чем значение обряда дарения крашенных яиц на Пасху, как интересно можно красить яйца, а потом и играть в них, становятся участниками Пасхального колокольного перезвона. 
Живые инструменты (флейта, гитара, фортепиано), живой вокал, яркие вертепные куклы авторской работы Людмилы Горожаниной, интерактивное вовлечение детей в действие – делает спектакль «ОТ РОЖДЕСТВА ДО ПАСХИ» не только увлекательным, познавательным, но и уникальным.
Продолжительность – 1 час.

Автор пьесы, режиссер-постановщик - Елена Смирнова (Гладырева)
композитор - Владимир Мишле;
аранжировка народных песен, инструментовка и сведение музыкальных номеров - Александр Краснов;
музыкальный руководитель проекта и хормейстер - Елена Старовойт;
костюмы - Елена Голованова.
В спектакле заняты:
Елена Смирнова
Ирина Короткова
Александр Гулин
Михаил Кравец
Софья Еременко
Кристина Брайт
Анечка Маслова

Автор сценария, режиссер-постановщик - Олег Загумённов
В спектакле заняты артисты: Дмитрий Куркин, Александр Гулин, Елена Смирнова, Михаил Юдин, Владимир Смирнов, Елизавета Симагина, Ольга Лапшина.

В 1987 году с отличием окончила театральный факультет Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова по специальности «Актер драматического театра и кино» (мастерская Р.И. Беляковой и Г.П. Банникова).

В 1987 году вместе с выпускниками-однокурсниками организовала первую в Саратове Театр-студию "БИС", участвовала в спектаклях "Игры власти" и "Про Федота-стрельца, удалого молодца".

В 1989 году вместе с Игорем Гладыревым организовала музыкально-поэтический театр "Балаганчикъ".

Елена Александровна является автором сценария, режиссером - постановщиком спектаклей различных жанров:"Жила-была деревенька", "Широкая Масленица", "От Рождества до Пасхи", "Звезда Рождества", "Кузьминки по-старинке", "Семик-Троица", ‒ по народным обрядам и традициям; "Когда-нибудь в России ты вспомнишь обо мне" – по произведениям Саши Черного (отмечен дипломом международного театрального фестиваля в Перми "PERMFRINGEFESTIVAL в 1995 году); "Озарена тобою жизнь моя", ‒ по биографии Н.Г. Чернышевского; "Моя Вообразилия" – по стихам Б. Заходера, "Дзинь-ля-ля" по стихам Ю. Мориц, "Маски Коломбины", "Тебе – через сто лет" – по произведениям М. Цветаевой; "Невидимые миру слезы" по рассказам А.П. Чехова, "Стихотвор" по произведениям А. Сокульского, "Ожерелье из улыбок" по мотивам пьесы С. Микулиной и др.

Елена Смирнова работает в спектаклях:

"Жила-была деревенька", "Широкая Масленица", "От Рождества до Пасхи", "Звезда Рождества", "Кузьминки по-старинке", "Семик-Троица", "Когда-нибудь в России ты вспомнишь обо мне" "Моя Вообразилия", "Дзинь-ля-ля" , "Маски Коломбины", "Тебе – через сто лет", "Невидимые миру слезы", "Федра", "Стихотвор", "Ожерелье из улыбок", "Любовь и прочие обстоятельства".

Помимо работы в театре "Балаганчикъ" Елена Александровна является руководителем народного театра "Оптимист" Всесоюзного общества слепых; режиссером-педагогом Детского музыкального театра "Соловушка" г. Калининска, педагогом дополнительного образования высшей квалификации Саратовского Дворца творчества детей и молодежи (объединение "Детский остров"). Имеет публикации пьес и инсценировок в областном и всероссийском издательствах.

В 1983 году окончил физический факультет Саратовского государственного университета им. Н.Г. Чернышевского. В 1987 году был принят на должность заведующего музыкальной частью в первую в Саратове Театр-студию "БИС".

В 1989 году вместе с Еленой Смирновой организовал музыкально-поэтический театр "Балаганчикъ". Театр "Балаганчикъ" – авторский театр и во многом творческие идеи спектаклей театра и вся музыкальная основа, на которой эти спектакли строятся, принадлежат Игорю Альбертовичу: "Жила-была Деревенька", "Широкая Масленица", "От Рождества до Пасхи", "Звезда Рождества", "Кузьминки по-старинке", "Семик-Троица", ‒ по народным обрядам и традициям; "Когда-нибудь в России ты вспомнишь обо мне" – по произведениям Саши Черного (отмечен дипломом международного театрального фестиваля в Перми "PERMFRINGEFESTIVAL в 1995 году); "Озарена тобою жизнь моя", ‒ по биографии Н.Г. Чернышевского; "Моя Вообразилия" – по стихам Б. Заходера, "Маски Коломбины", "Тебе – через сто лет" – по произведениям М. Цветаевой"; "Веселые нищие" – по произведениям Р. Бёрнса, "Ду-ду " и "В северной части мира" – по произведениям И. Бродского "Невидимые миру слезы" по рассказам А.П. Чехова, «Два рассказа» по произведениям В. Шукшина, "Ду - Ду" по стихотворениям И. Бродского, "Контрапунктом" по произведениям саратовских поэтов, "Ожерелье из улыбок" по мотивам сказки С. Микулиной и др. И. Гладырев – автор музыкального оформления и исполнитель в спектакле ТЮЗа "Софокл. Эдип-тиран".

Игорь Альбертович виртуозный музыкант-гитарист, работал с симфоническим оркестром Саратовской областной филармонии, много концертировал сольно, создал свою методику преподавания, - "Школу игры на шестиструнной гитаре".

В 2009 году за музыкальное оформление спектаклей Игорь Гладырев награжден премией V областного театрального фестиваля "Золотой Арлекин.

Игорь Гладырев – режиссер-постановщик спектаклей «Гой ты, Русь моя», "Поэзия и поэты Серебряного века", "Про все на свете", "Сказки на всякий случай", "Контрапунктом" (в соавторстве с И. Я. Абрамовичем") и др.

Играет в спектаклях: "Контрапунктом", "Тебе-через сто лет", "Гой ты, Русь моя", "Пьяный Ангел" (роль Автора), "Рождественский романс", "Ду - Ду", "Моя Вообразилия", "Жила-была Деревенька", "Кузьминки по-старинке", "Звезда Рождества", "От Рождества до Пасхи", "Широкая Масленница", "Семик – Троица".

Моноспектакли-концерты: "Меняю лиру на гитару", "Поэзия и поэты Серебряного века", "Про все на свете", "Барды XX века", "Поэзия и поэты Серебряного века.

В 1987 году окончила театральный факультет Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова по специальности "Актер драматического театра и кино" (мастерская Р.И. Беляковой и Г.П. Банникова). В 1987 году поступила работать по распределению в Русский драматический театр г. Чебоксары Чувашской АССР.

С 1991 года и по настоящее время является актрисой МУК "Театр драмы, музыки и поэзии "Балаганчикъ".

Ирина Борисовна – универсальная актриса, которая замечательно сочетает драматический талант с вокальными данными и актерской пластикой. Она добивается художественной правды в создаваемых ею образах. За время работы в театре ею сыграно более 20-ти ролей в спектаклях различных жанров: "Жила-была Деревенька", "Широкая Масленица", "От Рождества до Пасхи", "Звезда Рождества", "Кузьминки по старинке", "Семик-Троица", "Когда-нибудь в России ты вспомнишь обо мне", "Озарена тобою жизнь моя", "Невидимые миру слезы", "Голос из шкафа", "Рождественский романс" и др. Постоянно участвует в городских мероприятиях, среди которых фестивали театральных коллективов "Открытый город", празднование Дня города и др.

Награждена Почетной грамотой Комитета по культуре г. Саратова в 2004 году, Почетной грамотой администрации города в 2007 г.

За роль Вахтерши в спектакле "Два рассказа" по произведениям В. Шукшина Ирина Короткова награждена премией VI областного театрального фестиваля "Золотой Арлекин" в номинации "Женская роль второго плана в драматическом театре".

Участвует в спектаклях: "Жила-была Деревенька", "Широкая Масленица", "От Рождества до Пасхи", "Кузьминки по старинке", "Звезда Рожества", "Невидимые миру слезы", "Два рассказа", "Гой ты, Русь моя", "Святки", "Федра" (роль Эноны), "Стихотвор" (роль Бабушки).

Окончил СГК им. Собинова, курс Народной артистки В. А. Ермаковой по специальности "Актер драматического театра и кино".

Участвует в спектаклях "Твой Ангел" (роль Ангела),"Невидимые миру слезы", "Два рассказа", "Стихотвор" (Поэт).

В 1984 году окончил Саратовский государственный университет им. Н.Г. Чернышевского по специальности "Инженер геолог-гидрогеолог". С 1989г. ‒ руководитель театральной студии СГУ. В 1991 году окончил Саратовскую государственную консерваторию им. Л.В. Собинова (мастерская профессора, народной артистки России Р. И. Беляковой) по специальности "Актер драматического театра и кино".

С 1991 года – актер Саратовского муниципального Нового драматического театра "Версия" С 1994 года – преподаватель кафедры мастерства актера театрального факультета СГК им. Л.В. Собинова. В 1996 году окончил ассистентуру-стажировку при СГК им. Л.В. Собинова. В 2000 году избран на должность старшего преподавателя на кафедре мастерства актера. В качестве режиссера-педагога за время работы участвовал в выпуске трех курсов отделения "Актер театра драмы" (1995, 1999, 2003 г.г.) в мастерской н.а.. Р.Ф., проф. Р.И. Беляковой и одного курса отделения "Актер театра кукол" (2001 г.) в мастерской з.а. Р.Ф., доц. Т.П. Кондратьевой. В Саратовском театре кукол "Теремок" осуществил постановку двух драматических спектаклей: "Маугли" (2000 г.), "Игры Древней Эллады или Пифагоровы штаны" (2003 г.)

С 2001 года стал работать актером в Муниципальном учреждении культуры "Театр драмы, музыки и поэзии "Балаганчикъ".

С 2012 года – режиссер Саратовского Академического театра оперы и балета

В 2003 году прошел краткосрочный курс повышениия квалификации в Московской театральной мастерской "Станиславский – Вахтангов – М.Чехов: школа актерской игры" при высшем театральном училище им. Б.В. Щукина. В настоящее время является старшим преподавателем кафедры оперной подготовки Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова, режиссером оперы в Саратовском академическом театре оперы и балета и руководителем молодежной театральной студии при "Театре драмы, музыки и поэзии "Балаганчикъ". За время своей работы в театре "Балаганчикъ" Михаил Михайлович создал целый ряд ярких сценических образов в спектаклях по произведениям И. Бродского, С. Есенина, А.П. Чехова, В. М. Шукшина.

Участвует в спектаклях: "Невидимые миру слезы", "Два рассказа", "Рождественский романс".

Елена Васильевна Старовойт родилась 17 июля 1963 году в г. Владивостоке Приморского края.

В 1968 году семья переехала в Саратов. После окончания школы № 42 (с углубленным изучением английского языка) поступила в Саратовское музыкальное училище на струнное отделение (по классу скрипки). После окончания училища в 1984 году по распределению 3 года работала преподавателем Детской музыкальной школы п. Светлый Татищевского района.

В 1987 году продолжила образование в Саратовской государственной консерватории им. Л.В.Собинова (кафедра народного пения и фольклора). Будучи студенткой III курса консерватории в составе фольклорного ансамбля «Лад» ОНМЦ стала Лауреатом II степени I-го Всероссийского конкурса исполнителей народной песни «Голоса России» в г. Смоленске в 1989 году.

Во время учебы в консерватории начала участвовать в проектах Театра драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ», который несколько лет существовал при Саратовской областной филармонии им. А.Г.Шнитке, затем приобрел статус муниципального театра. В составе труппы театра «Балаганчикъ» принимала участие в III Международном театральном Frindge фестивале в 1996 году в Перми, где представленный спектакль был удостоен Гран-при. Выезжала с театром на гастроли по Саратовской области, в Белоруссию, в Соединенные штаты Америки. Деятельность в театре совмещала с работой в Саратовском областном музее краеведения в качестве методиста по фольклору, где вместе с инициативной группой сотрудников взялась за новое направление в работе музея – театрализованные экскурсии; лекции, оснащенные иллюстративным фольклорным песенным материалом; интерактивные музейные мероприятия для взрослой и школьной аудитории. Принимала и принимает активное участие в образовательной программе музея краеведения, методических разработках, семинарах, конференциях. В 2005 году в составе делегации Саратовского музея краеведения приняла участие в VII Всероссийском фестивале «Интермузей - 2005» в Москве с театрализованной презентацией экспозиционно-выставочного проекта «XX век. Войны и судьбы. О войне все сказано?», который получил 1-ое место в номинации «Музейный проект».

В 1998 году вошла в состав вокальной группы ансамбля народной музыки «Колядки»». В 2001 году ансамбль «Колядки» стал обладателем Гран-при 29-го Международного фольклорного фестиваля «Сохраним завещанное нашими предками и передадим его нашим детям» в г. Бургасе в Болгарии. В рамках фестиваля проводилась научно-практическая конференция, где я выступила с докладом «К вопросу о взаимодействии национальных культур на примере песенного фольклора Среднего Поволжья». Выступление получило высокую оценку, с моим участием был снят видеосюжет и показан по национальному телевидению.

Ансамбль «Колядки» постоянный участник культурных мероприятий, проводимых Правительством Саратовской области, министерством культуры.

С 2004 года являюсь сотрудником ГАУК «Саратовский областной центр народного творчества им. Л.А.Руслановой», занимаю должность заведующей сектором вокального и хорового творчества. Провожу работу по организации обучающих семинаров для руководителей вокальных коллективов клубных учреждений области (фольклорных, академических, эстрадных), постоянно выезжаю в муниципальные районы с методической помощью творческим коллективам, выполняю различную работу, связанную с организацией и координацией областных и всероссийских мероприятий, проводимых ГАУК «СОЦНТ». Сюда входит составление смет, программ и сценариев проведения мероприятий, расселение в гостиницах, координация конкурсных выступлений участников, работа в жюри а, также, актерские работы в театрализованных прологах областных и всероссийских фестивалей и конкурсов:



2014 – персонаж культорганизатора 20-х годов Областного центра народного творчества в театрализованном прологе церемонии открытия Областного Парада достижений народного творчества «Огней так много золотых»;

2015 – роль Л.А.Руслановой в театрализованном прологе церемонии открытия Всероссийского конкурса исполнителей народной песни им.Л.А.Руслановой.

2016 – режиссер-постановщик и сценарист областного фестиваля-конкурса исполнителей народной песни им.О.В.Ковалевой (с.Анастасьино Калининский район).

Окончил театральный факультет Саратовской государственной консерватории (мастерская В.З. Федосеева) в 2002 году.

В «Балаганчике» работает с 2009 года. Участвует в спектаклях "Звезда Рождества", "Невидимые миру слезы", "Два рассказа" (роль Редактора, роль писателя Белова) , "Федра" (Тесей), "Стихотвор" (Итог), "Любовь и прочие обстоятельства" (Вася Чесноков, Иван Саввич, Николаша, Буфетчик) Как художник и мультипликатор участвовал в оформлении спектакля «Твой Ангел».

В 1986 году окончил Астраханское музыкальное училище им. М. П. Мусоргского по специальности «актер драматического театра». Работал в Астраханском областном драматическом театре им. С. М. Кирова. В 1989 году принимает участие в организации театра «Версия», в настоящее время работает актером этого театра.

С 1990 по 2006 служил в органах МВД, майор милиции, награжден государственными наградами РФ.

В 2010 году окончил факультет искусств и художественного образования СГУ по направлению "театральное искусство".

В театре «Балаганчикъ» с 2010 года. Работает в спектаклях: Два рассказа (роли Ивана Петина, автора), Невидимые миру слезы (роли Докукина, Ребротесова), "Любовь и прочие обстоятельства" (Грабитель, Винивитькин, Управдом, Доктор, Дворник, бабка Фекла). В 2011 году за роли Ивана Петина, автора в спектакле "Два рассказа" по произведениям В. Шукшина награжден премией VI областного театрального фестиваля "Золотой Арлекин" в номинации "Специальный приз жюри".

В 2014 году дебютировал как режиссер со спектаклем "Любовь - доля горькая" по рассказам М. М. Зощенко. В 2016 году - обновленная версия "Любовь и прочие обстоятельства".

Училась на театральном факультете Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова, курс нар. артистки В. А. Ермаковой.

Снималась в роли Галы Дали в телевизионном фильме Н. Горобца из серии «Больше, чем любовь».

В театре «Балаганчикъ» с 2010 года. Участвует в спектаклях: «Звезда Рождества», "Твой Ангел" (роль Девушки), «Гой ты, Русь моя», "Хорошего понемногу", "Рождественский романс", "Дзинь-ля-ля", "Ду - Ду", "КОНТРАПУНКТОМ".

Училась на театральном факультете Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова, курс Засл. артиста РФ А. В. Кузнецова.

В театре с 2012 года. Участвует в спектаклях "Гой ты, Русь моя", "Хорошего понемногу", "Рождественский романс", "Твой Ангел", "Ду - Ду", "Дзинь-ля-ля", "Контрапунктом", "Стихотвор", "Ожерелье из улыбок".

Родился 23 апреля 1996 года в Саратове. Закончил ЦДМШ по классу ф-но.
В 2017 году Шувалов Д.М. окончил ФГБОУ ВО «Саратовская государственная консерватория имени Л.В.Собинова», квалификация – артист театра кукол, мастерская Народной артистки России Татьяны Кондратьевой.
В 2018 году поступил в ассистентуру-стажировку СГК им. Собинова.
Работает в спектаклях: ANNO DOMINI, Золотой ключик, Сказки на всякий случай, Контрапунктом, Ду-Ду, Голос из шкафа, Ожерелье из улыбок, Дурачок, Жила-была Деревенька, Невидимые миру слёзы, По пустому коридору с временной душой, Огниво.
В декабре 2019 года выступил режиссёром спектакля "Дары волхвов" по одноимённому рассказу О. Генри.
Данила Михайлович является победителем конкурса лучших театрально-зрелищных учреждений и работников театрально-зрелищных учреждений Саратовской области по итогам Года театра в России в номинации "ЛУЧШИЙ РАБОТНИК ТЕАТРА 2019 ГОДА".
Данила в социальных сетях: вКонтакте, инстаграм.

В 1991 г. окончил театральный факультет Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова по специальности «Актер драматического театра и кино» (мастерская Р.И. Беляковой и Г.П. Банникова). Имеет дополнительное образование – музыкальное училище (дирижер оркестра, тромбон).
Работал в Пензенском Государственном Молодежном театре, Саратовском Театре юного зрителя.

Владеет музыкальными инструментами: гитара, фортепиано, тромбон, барабан.
Другие способности: танец, фехтование, спортивные игры.

Имеет награды: премия газеты "Московский Комсомолец в Саратове" (1999).

Работает артистом драмы МАУК «СНДТ «Версия», радиоведущий "Русского радио" (Саратов).

В театре «Балаганчикъ» – режиссер и актер спектаклей:

«Ду –Ду» по стихотворениям Иосифа Бродского,

«Контрапунктом» по произведениям саратовских поэтов.

Филологическое образование, научная деятельность.

В 1998 г. окончила филологический факультет Педагогического института СГУ им Н. Г. Чернышевского. В 2003 г. защитила кандидатскую диссертацию по творчеству М. И. Цветаевой. С 2001 г. и по настоящее время – доцент кафедры русской филологии и медиаобразования Института филологии и журналистики ГОУ ВПО СГУ им. Н. Г. Чернышевского.

Автор 2-х монографий (Россия, Германия) и более 50 работ по творчеству М. И. Цветаевой и поэзии Серебряного века, автор статей по театральному краеведению, победитель президентского гранта молодых ученых (2001), участник международных грантов по литературоведению (2008, 2009), постоянный участник международных научно-тематических конференций, посвященных жизни и творчеству Марины Цветаевой и поэтов Серебряного века в Болшеве, Москве, Елабуге, Тарусе, Судаке.

Театрально-педагогическая деятельность. В 2010 г. окончила факультет искусств и художественного образования СГУ по направлению «Художественное образование», специализация «Театральное искусство». С 2011 г. – доцент кафедры теории, истории и педагогики искусства Института искусств СГУ, руководитель театрального курса, преподает творческие дисциплины. В феврале 2014 года выпустила дипломный спектакль «Нас может вылечить только воздух Родины…» по произведениям М. И. Цветаевой, Н. А. Тэффи, М. М. Зощенко, А. А. Ахматовой.

Автор сценариев и режиссер-постановщик литературно-музыкальных композиций, занимавших призовые места в студенческих творческих конкурсах, в том числе всероссийских: («Гран-при» 2009, 2012 гг. 1-е место -2013 г. МПГУ, г. Москва в рамках Всероссийского студенческого фестиваля «Учитель русской словесности»).

Работа в театре.

С 2006 года – руководитель литературно-драматургической части МУК «Театр драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ».

Прошла аттестацию «Артист драмы» (2024).

Работает в спектаклях: "Два рассказа" (Людмила), "Любовь и прочие обстоятельства" (Марья Васильевна, Анна Подподушкина, Молочница), "Вдовы" (1-я Вдова), "Несравненный Наконечников и другие" (Незнакомка), "Наш Островский" (Ненила Сидоровна), "Переступление артиста" (Марыськина, Нищая), "Маугли" (Ракша).

В 2015 году поступила в СаТИ по специальности «Артист драматического театра и кино» (мастерская Народной артистки России Риммы Беляковой).
После учёбы была приглашена в театр на должность актрисы.

В 2016 году Даяна закончила Саратовский областной колледж искусств (педагог Пузанова Е. Н.)
В 2017 году поступила в Ярославский Государственный Театральный Институт (мастер Зубков А. В. ).

Кравцов Александр Николаевич окончил Самарский государственный институт культуры в 2016 году. В том же году был принят в труппу театра "БалаганчикЪ".

Работает в спектаклях: «Федра» (Терамен), "Два рассказа" (Офицер, поэт Иван Коротаев), "Невидимые миру слёзы" (Колпаков), "Ожерелье из улыбок" (Куролес Затейливый, Папа), "Золотой Ключик" (Дуремар), "Вдовы", "Маугли" (Табаки), "Жила-была Деревенька" (Скоморох), "Несравненный Наконечников и другие..."(Наконечников), "Огниво" (Собака на медном сундуке, Царевич Русский), "Маленький принц", "Переступление артиста", "Что делать? Опыт противостояния" (Сторешников) и др.
За роль Наконечникова был награжден "Специальным призом жюри" Областного театрального фестиваля "Золотой Арлекин"
В качестве режиссёра поставил спектакли: "Облако в штанах", "Тёркин-Тёркин".

В 1976г. окончил Саратовское театральное училище им И.А.Слонова, квалификация – актер театра кукол.
В 1993г. Саратовский Государственный Университе им. Н.Г. Чернышевского по специальности филолог, преподаватель русского языка и литературы.

Директор театра с 2019 года. Образование - высшее (ССЭИ РЭУ им. Г.В. Плеханова). Работник сферы культуры города Саратова с 2011 года, отмечен почетными грамотами и благодарностями Саратовской городской думы и управления по культуре администрации города.
Страница Вконтакте: www.vk.com/andrewskif.

В 2007 году Александр Гулин поступил в Саратовский областной колледж культуры по специализации «Театральное искусство», курс Е.Н. Пузановой. В 2010 году окончил колледж и поступил на работу в Саратовский Театр русской комедии. Чуть позже пришел в труппу МУК «Театр драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ». В 2016 году окончил с отличием Самарскую Академию культуры и искусства по специальности «Актер драматического театра и кино», курс Вадима Горбунова.
В творческой биографии Александра Гулина есть несколько лет поисков своей профессиональной реализации в Москве. В столице он окончил курс сторителлинга К. Кожевникова при театре DOC. Также участвовал в нескольких спектаклях этого театра. В качестве актера работал в Фонде помощи слепоглухим «Со-единение». Окончил сценарные курсы в школе «Кинокритики».
В 2021 году Александр Павлович вернулся в труппу театра «Балаганчикъ» с новым опытом и новым творческим потенциалом.
Работает в спектаклях:
"Невидимые миру слезы" - Тимошка
"Огниво" - Солдат
"Вдовы" - Официант
"Маленький принц" - Летчик
"Несравненный Наконечников" - Погорелов, Студент, Эдуардов
"Наш Островский" - стряпчий Захар Захарыч
"Переступление артиста" - Журналист, Каторжник, Артист 1
"Облако в штанах" - Лирический герой
"Жила-была Деревенька" - Скоморох
"Архангельские сказки" - Рассказчик
"Тёркин-Тёркин" - Актёр 1
"Что делать? Опыт противостояния" - Лопухов