ТЕАТР
ДРАМЫ,
МУЗЫКИ
И ПОЭЗИИ

Автор инсценировки и режиссер - Елена Смирнова (Гладырева).

Автор музыки - Игорь Гладырев.

Действующие лица и исполнители:

Рассказ "Длинный язык":

Наталья Михайловна - Елена Смирнова,

Васичка, ее муж - Владимир Смирнов.

Рассказ "Хористка":

Николай Петрович Колпаков - Михаил Музалевский, Андрей Степанов.

Госпожа Колпакова, его жена - Елена Смирнова,

Паша, хористка - Ольга Лапшина.

Рассказ "Последняя могиканша":

Отставной штаб-ротмистр Докукин -Юрий Лапшин,

Олимпиада Егоровна Хлыкина, его жена - Ирина Короткова,

Досифей Андреич Хлыкин, ее муж - Михаил Юдин,

Молодой господин -Владимир Федотов,

Тимошка - Игорь Стрельников.

Рассказ "Антрепренер под диваном":

Антрепренер - Владимир Смирнов,

Дольская-Каучукова - Наталья Карпова.

Рассказ "Невидимые миру слезы":

воинский начальник Федор Акимыч Ребротесов - Юрий Лапшин,

Марья Петровна Ребротесова, его жена - Елена Смирнова,

инспектор духовного училища Иван Иваныч Двоеточиев - Михаил Юдин,

Пружина-Пружинский - Владимир Смирнов.

Премьера состоялась 29 сентября 2007 года.

Светлана Микулина о спектакле:

«"Балаганчикъ" ориентируется не на сиюминутное, лживо-актуальное, поверхностно-модное, а на вечное – тем и интересен. "Невидимые миру слезы" – не перепевы, дешифровка или расшифровка Чехова, это он сам – тончайший стилист, равно не приемлющий пошлость в людях и словах и подмечавший, диагностировавший ее даже в малых пропорциях с педантизмом врача. "Невидимые миру слезы" – спектакль-праздник, где актеры купаются в стихии роскошной игры…» («Балаганчикъ мечты», «Московский комсомолец в Саратове», № 9 (652), 24.02-3.03.2010 г. С. 14).



Ирина Крайнова:

«Безупречный по форме, спектакль по раннему Чехову играется в "Балаганчике" на старинный лад – с немыми сценами, эффектными выходами актеров из-за задернутого занавеса, переменой действующих лиц. Точно бенефис чеховских времен. Получился он, как должно: очень смешным ("Чехонте" же!) и немного грустным (Чехов все же)» («Золотое дитя театра»«Саратовские вести», 11 февраля 2012 г. С. 3. ).



Екатерина Вельт о спектакле: «В "Невидимых миру слезах", сотканных из маленьких чеховских рассказов, внимательный зритель театра драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ» обнаружит свежее весеннее веяние, привнесшее в спектакль неуловимую легкость и глубину» (ИА «SAROBLNEWS», 05.03.15 г.).

..Умеем ли мы любить? А, прощать? Чего стоит раскаяние?
И что будет, если Девушка не простит предавшего ее Ангела? Вряд ли мы сможем ответить на эти вопросы, но, хотя бы, попытаться, необходимо каждому из нас. Ведь каждого из нас предавали, да и мы – тоже, и перед каждым стоял выбор между любовью и собственной гордыней, между прощеньем и страхом нового предательства, между жизнью и ....пустотой
Книга стихов замечательного питерского поэта ВИКТОРА СОСНОРЫ "Пьяный Ангел" и, входящая в эту книгу пьеса "Хутор" не давала покоя автору идеи и постановки Игорю Гладыреву, "просясь" на сцену около 20-ти лет.
И, наконец, 3 года назад состоялась премьера спектакля "Твой Ангел" – единственная постановка этой пьесы в России. И, хотя после премьеры прошло довольно много времени, каждый раз выходя на сцену, мы абсолютно искренне пытаемся решить для себя, что лучше: жить прощенными или умереть любя.

Автор инсценировки, режиссер и автор музыки - Игорь Гладырев.

Мультипликация и художественное оформление - Михаил Юдин.

Роли исполняют:

Автор - Игорь Гладырев,

Ангел - Владимир Смирнов,

Девушка - Дарья Земскова,

Alter ego Девушки - Елизавета Симагина.

Премьера состоялась 19 февраля 2011 года.

Осмысление событий почти полувековой давности приводит героя частного расследования к неутешительному выводу, что он всего лишь заложник обстоятельств, внешних сил и политической конъюнктуры страны, которой уже нет на карте.

Режиссер - Михаил Музалевский.

Роли Автора, Следователя, Шахматиста, Военного, Мальчика, Актрисы исполняет Михаил Музалевский.

«Пушкин – солнце русской поэзии», «Пушкин – наше все» – эти слова сегодня стали общим местом, так часто мы слышим их…

Но само Слово поэта, как часто оно сегодня звучит – с экрана телевизора, по радио, со сцены? Спросим себя, не лукавя, после школьной парты, часто ли мы перечитываем Пушкина?

Театр драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ» обратился к творчеству Александра Сергеевича Пушкина, чтобы еще раз убедиться самим и убедить зрителя в том, что звучащее слово гениального поэта – это наслаждение!



Автор сценария и режиссер спектакля Олег Загуменнов:

Две поэмы А. С. Пушкина – "Полтава" и "Граф Нулин" в пространстве данного спектакля – это наша попытка соединить, на первый взгляд, несоединимое: трагическое и смешное, поучительное и развлекательное, достоверно-историческое и откровенно придуманное. Но сама жизнь подчас парадоксальнее любого искусного художественного вымысла. Будем же доверчивы и открыты чудесным хитросплетениям проказницы Судьбы!



В спектакле заняты актеры: Михаил Юдин, Елена Смирнова, Наталья Карпова, Станислав Шалункин, Александр Котелков.

Сценография, музыкальное оформление спектакля - Олег Загуменнов.

Костюмы - Елена Смирнова.

Начало – 19.00.

Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут.

Возрастные ограничения – 12+.

В «Сказках на всякий случай» по произведениям «русского Андерсена», Евгения Васильевича Клюева, и Саши Черного оживают куклы – персонажи комедии дель арте – и предметы, а Водосточная Труба единственный раз в своей жизни исполнит фугу... Красочный, эстетский спектакль с авторской музыкой и песнями Игоря Гладырева о дружбе и взаимопонимании, о беге времени и поиске предназначения будет интересен как юным зрителям, так и взрослым.

Режиссер - Игорь Гладырев.

Автор музыки - Игорь Гладырев.

Сценография и костюмы - Ольга Колесникова.

В спектакле заняты актеры:

Игорь Гладырев

Дарья Земскова

Елизавета Симагина

Александр Кравцов

Премьера состоялась в 2013 году.

Премьера состоялась в 1989 году. Автор сценария и режиссер - Елена Смирнова.

Автор музыки - Игорь Гладырев.

В спектакле заняты актеры:

Елена Смирнова

Игорь Гладырев

Владимир Федотов

Алена Старовойт

Олег Загуменнов, автор идеи и сценария, воплотивший их в нашем театре:

«Дорогой зритель! История, которую мы расскажем Вам сегодня, была впервые представлена публике 2500 лет назад в античной Греции, на заре европейской цивилизации и культуры. Это история всепоглощающей любви, безудержной страсти и гибельной безысходности в попытке преодолеть свои чувства. Она полна боли и отчаяния, но пронизана одновременно тем озаряющим душу светом, который дарит нам любовь. Мы верим, что древний миф о Федре и Ипполите, дошедший до нас сквозь тысячелетия, отзовется и в Вашем сердце желанием любить, надеяться и верить... Несмотря ни на что».

Елена Гладырева (Смирнова), художественный руководитель театра «Балаганчикъ», исполнительница роли Федры: «В сегодняшнее время дефицита чувств и героев мы попытались приблизить классическую трагедию к современному зрителю».

Премьера спектакля «Федра» состоялась 12 ноября 2014 года.

Постановка и музыкальное оформление спектакля - Олег Загуменнов.

Сценография и костюмы - Ольга Колесникова.

Пластика - Алексей Красотин.

Действующие лица и исполнители:

Тесей, царь афинский - Михаил Юдин

Федра, жена Тесея - Елена Смирнова

Ипполит, сын Тесея, пасынок Федры - Александр Котелков

Терамен, друг Ипполита - Алекандр Кравцов

Энона, подруга и наперсница Федры - Ирина Короткова

Музыкальный спектакль режиссера Игоря Гладырева по стихам Иосифа Бродского в ряду театральных событий Саратова стоит особняком. По той простой причине, что в наше время тяжкие душевные потрясения обрушиваются на человека практически ежедневно, а потрясения эстетические, обогащающие, светлые, как этот часовой спектакль-таинство, не в сравнение реже.
Anno Domini = От Рождества Христова.
«Рождественская тема обрамлена как бы в стороне, как тепло освещенный квадрат», – так пишет об этом пласте поэзии Иосифа Бродского Александр Солженицын. Поэт еще в молодости дал себе обещание каждый год писать стихотворение, посвященное Рождеству. Стихи превратили маленькое пространство сцены театра в «тепло освещенный квадрат».
… Уютное жилище. Справа — рояль. Слева — винтажные стол и этажерка со старинными игрушками на ней. Не украшенная еще елка. Пятеро — три женщины и двое мужчин – продрогшие от недавней задорной игры в снежки, искренне и по-детски азартно обживают эту миниатюрную квартирку на глазах у зрителей. Читая рождественские стихи, они стелют на стол скатерть, чистят мандарины, смакуют вино, украшают елку детскими фотографиями. Эта простая, на первый взгляд, картина человеческого быта рождает в душе предвкушение волшебства, предощущение светлого и покойного счастья. Кружевная вязь поэтических строк Иосифа Бродского проделывает со зрителем удивительную метаморфозу. Трепетные рождественские образы проникают в твое подсознание, и «ты вдруг почувствуешь, что сам — чистосердечный дар»; «видишь вдруг как бы свет ниоткуда». И желание одно: «напев, знакомый наизусть... пусть он звучит и в смертный час, как благодарность уст и глаз». И вот уже перед нами не просто уютная квартирка, – жилище Иисуса, с деревянными ангелочками; маленькой колыбелью; склонившейся над ней Девой Марией; Вифлеемской звездой, сияющей на елочной макушке. Тепло и близость сценического мира сообщают то настроение, которое превращает для нас праздник Рождества Христова в таинство. Герои "Anno Domini" безымянны. Но произносимые ими строки красноречивее имен. В поэтических диалогах о добре и зле, обидах и прощении, низменном и возвышенном выкристаллизовывается то жизненно важное, что способно защитить каждого из нас от наносного, фальшивого, страшного.
Сложно назвать работой то, что делают в "Anno Domini" Наталья Карпова, Елизавета Симагина, Дарья Земскова, Игорь Гладырев и Михаил Музалевский. Кажется, происходящее на сцене — их образ жизни. Непередаваемая атмосфера Рождества еще более выразительна благодаря авторским песням композитора, талантливого мелодиста, Игоря Гладырева на стихи Иосифа Бродского.
«Знал бы Ирод, что чем он сильней, тем верней, неизбежнее чудо...»
Режиссер - Игорь Гладырев.

Музыка - Игорь Гладырев.

Хореография - Светлана Титова.

В спектакле заняты актеры:

Михаил Музалевский,

Дарья Земскова,

Игорь Гладырев,

Елизавета Симагина,

Наталья Карпова.

Лучше самого выдающегося критика или биографа о жизни поэта говорят его стихи, и, конечно же, песни, на них написанные. Они помогают нам вглядеться не только в Есенина - автора, но совершенно по-особому ощутить "шестую часть земли с названьем кратким "Русь".

В спектакле звучат как уже известные романсы – "Клён, ты мой опавший..." "Отговорила роща золотая...", "Не жалею не зову не плачу...", так и песни Игоря Гладырева на стихи Сергея Есенина в авторском исполнении.

Звучит дуэт гитар - Владимир Федотов, Игорь Гладырев. А также стихи Сергея Есенина в исполнении Дарьи Земсковой и Елизаветы Симагиной.

Журналист Светлана Микулина: "...спектакль о Есенине, на мой взгляд, это действо, в котором реализует и преумножает себя всепокоряющая энергия исполнителей. Энергетический градус спектакля растет по мере его приближения к финалу. При этом, рассказывая о поэте со скандальной кабацкой славой ...актеры избежали даже тени клубнички и пошлости. Не впали они, по счастью, и в другую крайность — сотворения ангела, кумира. Они просто поднялись до явления ПОЭТА".

Режиссер-Елена Смирнова

Музыка - Игорь Гладырев

Хореография - Алексей Красотин

Сценография, костюмы - Елена Смирнова

Роли исполняют: Иван Петин - Юрий Лапшин

Людмила - Ольга Лапшина

Офицер - Михаил Музалевский

Автор - Юрий Лапшин

Вахтерша - Ирина Короткова

Поэт Иван Коротаев - Михаил Музалевский

Редактор - Владимир Смирнов, Михаил Юдин

Писатель Белов - Владимир Смирнов, Михаил Юдин

Премьера состоялась в 2010 году.

В СССР, а теперь и в России, к людям, отбывающим наказание, сидевшим в тюрьме, отношение неоднозначное – от официального замалчивания – до народного романтического ореола. Василий Макарович Шукшин, пожалуй, одним из первых прикоснулся к проблеме изнутри, без общепринятых клише. Тема выживания и поведения человека в экстремальных условиях и проблема нравственного выбора вне зависимости от обстоятельств, актуальны сейчас как никогда.
В спектакле звучит авторская музыка композитора Игоря Гладырева.
Режиссер Юрий Лапшин
Хореограф Светлана Титова
Актеры: Александр Котелков, Наталья Карпова, Юрий Лапшин, Алена Омельчук, Елена Смирнова, Ирина Короткова, Игорь Гладырев, Михаил Юдин, Ольга Лапшина.

Спектакль входит в цикл "Жизнь человека в русском фольклоре".

Старинные колыбельные, пестушки-потешки, загадки, дразнилки, сказки и игры погружают юного зрителя в атмосферу глубокой русской старины и дают возможность почувствовать, что все мы родом из той самой ДЕРЕВЕНЬКИ, в которой до сих пор звучит, переливается живое и неподдельное русское СЛОВО. Активное вовлечение юной аудитории в сценическое действо, оригинальная актерская подача народных традиций и обрядов дают уникальную возможность юным зрителям почувствовать себя истинно русским человеком, ощутить красоту и неповторимость русской речи. Участвуя в нашем представлении, дети в форме игры учатся любить труд, смеются над ленью, приобщаются к народной мудрости. В спектакле звучит живая музыка, русские народные песни в аранжировке Игоря Гладырева и мастерском исполнении артистов театра.

Премьера состоялась в 1991 году.

Автор сценария и режиссер - Елена Смирнова.

Автор музыки - Игорь Гладырев

В спектакле заняты актеры:

Игорь Гладырев,

Елена Смирнова,

Ирина Короткова.

«Ведя ту жизнь, которую веду,
я благодарен бывшим белоснежным
листам бумаги, свернутым в…»
«Ду-Ду»


Великий поэт, любящий свою страну и прославляющий родной язык, полагающийся только на свою совесть, избегавший союзов со злом и не порывающий с исконными традициями.
Как сказала о жизни великих поэтов Анна Ахматова: "Про это / Лучше их рассказали стихи".
Почитателям таланта и творчества Иосифа Бродского будет представлен спектакль, в котором музыкальность стихотворений поэта обретает разные грани звучания и новые для восприятия формы.
В основе спектакля – «Двадцать сонетов к Марии Стюарт» Иосифа Бродского и авторская музыка Игоря Гладырева.


Режиссер - Игорь Абрамович.

Авторы музыки - Игорь Гладырев, Владимир Федотов.

В спектакле заняты актеры:

Игорь Абрамович

Игорь Гладырев

Владимир Федотов

Елизавета Симагина

Дарья Земскова

Спектакль основан на произведениях саратовских поэтов литературного объединения "Контрапункт": Евгения Малякина, Светланы Покровской, Сергея Рыженкова, Игоря Преображенского.

Автор сценария - Игорь Гладырев.

Режиссер - Игорь Абрамович.

Автор музыки и песен - Игорь Гладырев.

В спектакле заняты артисты:

Игорь Абрамович,

Игорь Гладырев,

Владимир Федотов,

Дарья Земскова,

Елизавета Симагина.

"Молодые актеры театра драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ» и студенты третьего курса театрального института показали премьеру (режиссер ДАРЬЯ ЗАХАРОВА). По рассказу Достоевского "Мальчик у Христа на елке". Художник КИРИЛЛ КАШИРЦЕВ.
Всегда интересно, когда молодежь пробует свои силы. Спектакль получился синтетическим, что в духе театра, каким он был во времена своего «золотого века». Пластика, элементы марионеточного и теневого театра, световая игра.
Чиркает спичка, одна, другая – свечное пламя выхватывает из тьмы лица актеров. Приходят ассоциации с другим текстом – «Девочка со спичками»...
Точно найдена метафора стужи и метели – две фигуры в темноте быстро вращают фонарики. ДАНИЛ ШУВАЛОВ как и Даша, выпускник кукольного отделения народной артистки России ТАТЬЯНЫ КОНДРАТЬЕВОЙ. В спектакле он водит куклу – Мальчика с тонким, удлиненным лицом. Марионетка – самый сложный в управлении вид кукол (никогда до конца неясно, кто кем управляет).
Ребенок заглядывает в чужие горящие окна, где тепло, сыто, весело – елка! – повторяя без интонации – «Мама, мама, мама…». Босой, приглядывается к сапогам – тоже метафора нищеты. А за окнами разные тени, которым и дела нет до голодного замерзающего малыша"....

Спектакль по рассказам Михаила Зощенко "Любовь", "Матренища", "Мадонна", "Доля горькая", "Не надо спекулировать", "Аристократка".

Мужчина и женщина испокон веков ищут счастья, любви и гармонии во взаимоотношениях. Но оказывается, что это возможно только в стихах и песнях. Так было сто лет назад, так будет всегда, но это не повод, чтобы останавливать поиски… Через перипетии любви как лакмусовую бумагу проявляются все противоречия нашего общества.


Авторы инсценировки - Юрий Лапшин, Ольга Лапшина.

Режиссер - Юрий Лапшин.

Хореограф - Светлана Титова.


Роли исполняют:

"Любовь"

Вася Чесноков - Михаил Юдин

Машенька - Ольга Лапшина

Грабитель - Юрий Лапшин


"Матренища"

Матрена Васильевна Бутылкина - Елена Смирнова

Иван Савич - Михаил Юдин

Доктор, дворник, бабка Фёкла - Юрий Лапшин


"Мадонна" и "Доля горькая"

Винивитькин - Юрий Лапшин

Анна - Ольга Лапшина


"Аристократка"

Управдом - Юрий Лапшин

Аристократка - Елена Смирнова

Официант - Михаил Юдин


"Не надо спекулировать"

Молочница - Ольга Лапшина

Николаша - Михаил Юдин

Зубной врач - Елена Смирнова

Чудесная история о волшебном существе, живущем в елочной игрушке, и необыкновенных приключениях детей, с ним подружившихся.

Автор сценария и режиссер - Елена Гладырева.

Автор музыки - Михаил Третьяков.

Действующие лица и исполнители:

Франтозавр - Михаил Юдин

Слезиха-Капризиха - Елизавета Симагина

Маркиза Чайная - Елена Смирнова, Наталья Карпова

Куролес Затейливый - Игорь Абрамович, Владимир Федотов

Мама - Елена Смирнова, Наталья Карпова

Папа - Игорь Абрамович, Владимир федотов

Волшебница с шаром - Валерия Михеева,

а также юные воспитанники Елены Смирновой:

Маша Капустина, Алина Тужилина, Элина Дьяченко, Саша Дементьев, Алеша Курбасов.

Фантасмагория для детей, учителей и их родителей.

Старая сказка на новый лад о приключениях Буратино и его друзей

ВЫ совершите музыкально-поэтическое ПУТЕШЕСТВИЕ по небу, суше, по воде и под водой вместе с ИОСИФОМ БРОДСКИМ. Страны, люди, лица, разговоры – словами поэта, вынужденного жить вдали от родины и в разлуке с любимой женщиной.
Автор идеи, режиссер и исполнитель - МИХАИЛ МУЗАЛЕВСКИЙ.

.."По-прежнему в ясном небе
звёзд не видать за солнцем"..
После этого вечера звёзды станут ближе и ярче, точнее на них невозможно будет не обращать внимания...
Это ощущение пространства и времени возникает каждый раз, когда читаешь невероятные, по теплоте и пронзающей душу ясности, стихи саратовских поэтов, которым посвящен вечер.
Сергей Рыженков, Олег Рогов, Евгений Малякин, Светлана Покровская, Александр Ханьжов, Игорь Сорокин, Лариса Грекалова, Игорь Преображенский.

.."Душа - как скрипка - плачет от
прикосновения любого" .. - ждём вас, дорогие наши зрители, провести этот музыкально-поэтический вечер вместе с нами.
Игорь Гладырев, Дарья Земскова, Данила Шувалов, Игорь Абрамович, Владимир Федотов, Елизавета Симагина.

В 1987 году с отличием окончила театральный факультет Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова по специальности «Актер драматического театра и кино» (мастерская Р.И. Беляковой и Г.П. Банникова).

В 1987 году вместе с выпускниками-однокурсниками организовала первую в Саратове Театр-студию "БИС", участвовала в спектаклях "Игры власти" и "Про Федота-стрельца, удалого молодца".

В 1989 году вместе с Игорем Гладыревым организовала музыкально-поэтический театр "Балаганчикъ".

Елена Александровна является автором сценария, режиссером - постановщиком спектаклей различных жанров:"Жила-была деревенька", "Широкая Масленица", "От Рождества до Пасхи", "Звезда Рождества", "Кузьминки по-старинке", "Семик-Троица", ‒ по народным обрядам и традициям; "Когда-нибудь в России ты вспомнишь обо мне" – по произведениям Саши Черного (отмечен дипломом международного театрального фестиваля в Перми "PERMFRINGEFESTIVAL в 1995 году); "Озарена тобою жизнь моя", ‒ по биографии Н.Г. Чернышевского; "Моя Вообразилия" – по стихам Б. Заходера, "Дзинь-ля-ля" по стихам Ю. Мориц, "Маски Коломбины", "Тебе – через сто лет" – по произведениям М. Цветаевой; "Невидимые миру слезы" по рассказам А.П. Чехова, "Стихотвор" по произведениям А. Сокульского, "Ожерелье из улыбок" по мотивам пьесы С. Микулиной и др.

Елена Смирнова работает в спектаклях:

"Жила-была деревенька", "Широкая Масленица", "От Рождества до Пасхи", "Звезда Рождества", "Кузьминки по-старинке", "Семик-Троица", "Когда-нибудь в России ты вспомнишь обо мне" "Моя Вообразилия", "Дзинь-ля-ля" , "Маски Коломбины", "Тебе – через сто лет", "Невидимые миру слезы", "Федра", "Стихотвор", "Ожерелье из улыбок", "Любовь и прочие обстоятельства".

Помимо работы в театре "Балаганчикъ" Елена Александровна является руководителем народного театра "Оптимист" Всесоюзного общества слепых; режиссером-педагогом Детского музыкального театра "Соловушка" г. Калининска, педагогом дополнительного образования высшей квалификации Саратовского Дворца творчества детей и молодежи (объединение "Детский остров"). Имеет публикации пьес и инсценировок в областном и всероссийском издательствах.

В 1983 году окончил физический факультет Саратовского государственного университета им. Н.Г. Чернышевского. В 1987 году был принят на должность заведующего музыкальной частью в первую в Саратове Театр-студию "БИС".

В 1989 году вместе с Еленой Смирновой организовал музыкально-поэтический театр "Балаганчикъ". Театр "Балаганчикъ" – авторский театр и во многом творческие идеи спектаклей театра и вся музыкальная основа, на которой эти спектакли строятся, принадлежат Игорю Альбертовичу: "Жила-была Деревенька", "Широкая Масленица", "От Рождества до Пасхи", "Звезда Рождества", "Кузьминки по-старинке", "Семик-Троица", ‒ по народным обрядам и традициям; "Когда-нибудь в России ты вспомнишь обо мне" – по произведениям Саши Черного (отмечен дипломом международного театрального фестиваля в Перми "PERMFRINGEFESTIVAL в 1995 году); "Озарена тобою жизнь моя", ‒ по биографии Н.Г. Чернышевского; "Моя Вообразилия" – по стихам Б. Заходера, "Маски Коломбины", "Тебе – через сто лет" – по произведениям М. Цветаевой"; "Веселые нищие" – по произведениям Р. Бёрнса, "Ду-ду " и "В северной части мира" – по произведениям И. Бродского "Невидимые миру слезы" по рассказам А.П. Чехова, «Два рассказа» по произведениям В. Шукшина, "Ду - Ду" по стихотворениям И. Бродского, "Контрапунктом" по произведениям саратовских поэтов, "Ожерелье из улыбок" по мотивам сказки С. Микулиной и др. И. Гладырев – автор музыкального оформления и исполнитель в спектакле ТЮЗа "Софокл. Эдип-тиран".

Игорь Альбертович виртуозный музыкант-гитарист, работал с симфоническим оркестром Саратовской областной филармонии, много концертировал сольно, создал свою методику преподавания, - "Школу игры на шестиструнной гитаре".

В 2009 году за музыкальное оформление спектаклей Игорь Гладырев награжден премией V областного театрального фестиваля "Золотой Арлекин.

Игорь Гладырев – режиссер-постановщик спектаклей «Гой ты, Русь моя», "Поэзия и поэты Серебряного века", "Про все на свете", "Сказки на всякий случай", "Контрапунктом" (в соавторстве с И. Я. Абрамовичем") и др.

Играет в спектаклях: "Контрапунктом", "Тебе-через сто лет", "Гой ты, Русь моя", "Пьяный Ангел" (роль Автора), "Рождественский романс", "Ду - Ду", "Моя Вообразилия", "Жила-была Деревенька", "Кузьминки по-старинке", "Звезда Рождества", "От Рождества до Пасхи", "Широкая Масленница", "Семик – Троица".

Моноспектакли-концерты: "Меняю лиру на гитару", "Поэзия и поэты Серебряного века", "Про все на свете", "Барды XX века", "Поэзия и поэты Серебряного века.

В 1987 году окончила театральный факультет Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова по специальности "Актер драматического театра и кино" (мастерская Р.И. Беляковой и Г.П. Банникова). В 1987 году поступила работать по распределению в Русский драматический театр г. Чебоксары Чувашской АССР.

С 1991 года и по настоящее время является актрисой МУК "Театр драмы, музыки и поэзии "Балаганчикъ".

Ирина Борисовна – универсальная актриса, которая замечательно сочетает драматический талант с вокальными данными и актерской пластикой. Она добивается художественной правды в создаваемых ею образах. За время работы в театре ею сыграно более 20-ти ролей в спектаклях различных жанров: "Жила-была Деревенька", "Широкая Масленица", "От Рождества до Пасхи", "Звезда Рождества", "Кузьминки по старинке", "Семик-Троица", "Когда-нибудь в России ты вспомнишь обо мне", "Озарена тобою жизнь моя", "Невидимые миру слезы", "Голос из шкафа", "Рождественский романс" и др. Постоянно участвует в городских мероприятиях, среди которых фестивали театральных коллективов "Открытый город", празднование Дня города и др.

Награждена Почетной грамотой Комитета по культуре г. Саратова в 2004 году, Почетной грамотой администрации города в 2007 г.

За роль Вахтерши в спектакле "Два рассказа" по произведениям В. Шукшина Ирина Короткова награждена премией VI областного театрального фестиваля "Золотой Арлекин" в номинации "Женская роль второго плана в драматическом театре".

Участвует в спектаклях: "Жила-была Деревенька", "Широкая Масленица", "От Рождества до Пасхи", "Кузьминки по старинке", "Звезда Рожества", "Невидимые миру слезы", "Два рассказа", "Гой ты, Русь моя", "Святки", "Федра" (роль Эноны), "Стихотвор" (роль Бабушки).

Окончил СГК им. Собинова, курс Народной артистки В. А. Ермаковой по специальности "Актер драматического театра и кино".

Участвует в спектаклях "Твой Ангел" (роль Ангела),"Невидимые миру слезы", "Два рассказа", "Стихотвор" (Поэт).

В 1984 году окончил Саратовский государственный университет им. Н.Г. Чернышевского по специальности "Инженер геолог-гидрогеолог". С 1989г. ‒ руководитель театральной студии СГУ. В 1991 году окончил Саратовскую государственную консерваторию им. Л.В. Собинова (мастерская профессора, народной артистки России Р. И. Беляковой) по специальности "Актер драматического театра и кино".

С 1991 года – актер Саратовского муниципального Нового драматического театра "Версия" С 1994 года – преподаватель кафедры мастерства актера театрального факультета СГК им. Л.В. Собинова. В 1996 году окончил ассистентуру-стажировку при СГК им. Л.В. Собинова. В 2000 году избран на должность старшего преподавателя на кафедре мастерства актера. В качестве режиссера-педагога за время работы участвовал в выпуске трех курсов отделения "Актер театра драмы" (1995, 1999, 2003 г.г.) в мастерской н.а.. Р.Ф., проф. Р.И. Беляковой и одного курса отделения "Актер театра кукол" (2001 г.) в мастерской з.а. Р.Ф., доц. Т.П. Кондратьевой. В Саратовском театре кукол "Теремок" осуществил постановку двух драматических спектаклей: "Маугли" (2000 г.), "Игры Древней Эллады или Пифагоровы штаны" (2003 г.)

С 2001 года стал работать актером в Муниципальном учреждении культуры "Театр драмы, музыки и поэзии "Балаганчикъ".

С 2012 года – режиссер Саратовского Академического театра оперы и балета

В 2003 году прошел краткосрочный курс повышениия квалификации в Московской театральной мастерской "Станиславский – Вахтангов – М.Чехов: школа актерской игры" при высшем театральном училище им. Б.В. Щукина. В настоящее время является старшим преподавателем кафедры оперной подготовки Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова, режиссером оперы в Саратовском академическом театре оперы и балета и руководителем молодежной театральной студии при "Театре драмы, музыки и поэзии "Балаганчикъ". За время своей работы в театре "Балаганчикъ" Михаил Михайлович создал целый ряд ярких сценических образов в спектаклях по произведениям И. Бродского, С. Есенина, А.П. Чехова, В. М. Шукшина.

Участвует в спектаклях: "Невидимые миру слезы", "Два рассказа", "Рождественский романс".

Участвует в спектаклях: "Тебе - через сто лет", "Широкая Масленица", "Моя Вообразилия".

Окончил театральный факультет Саратовской государственной консерватории (мастерская В.З. Федосеева) в 2002 году.

В «Балаганчике» работает с 2009 года. Участвует в спектаклях "Звезда Рождества", "Невидимые миру слезы", "Два рассказа" (роль Редактора, роль писателя Белова) , "Федра" (Тесей), "Стихотвор" (Итог), "Любовь и прочие обстоятельства" (Вася Чесноков, Иван Саввич, Николаша, Буфетчик) Как художник и мультипликатор участвовал в оформлении спектакля «Твой Ангел».

В 1986 году окончил Астраханское музыкальное училище им. М. П. Мусоргского по специальности «актер драматического театра». Работал в Астраханском областном драматическом театре им. С. М. Кирова. В 1989 году принимает участие в организации театра «Версия», в настоящее время работает актером этого театра.

С 1990 по 2006 служил в органах МВД, майор милиции, награжден государственными наградами РФ.

В 2010 году окончил факультет искусств и художественного образования СГУ по направлению "театральное искусство".

В театре «Балаганчикъ» с 2010 года. Работает в спектаклях: Два рассказа (роли Ивана Петина, автора), Невидимые миру слезы (роли Докукина, Ребротесова), "Любовь и прочие обстоятельства" (Грабитель, Винивитькин, Управдом, Доктор, Дворник, бабка Фекла). В 2011 году за роли Ивана Петина, автора в спектакле "Два рассказа" по произведениям В. Шукшина награжден премией VI областного театрального фестиваля "Золотой Арлекин" в номинации "Специальный приз жюри".

В 2014 году дебютировал как режиссер со спектаклем "Любовь - доля горькая" по рассказам М. М. Зощенко. В 2016 году - обновленная версия "Любовь и прочие обстоятельства".

Училась на театральном факультете Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова, курс нар. артистки В. А. Ермаковой.

Снималась в роли Галы Дали в телевизионном фильме Н. Горобца из серии «Больше, чем любовь».

В театре «Балаганчикъ» с 2010 года. Участвует в спектаклях: «Звезда Рождества», "Твой Ангел" (роль Девушки), «Гой ты, Русь моя», "Хорошего понемногу", "Рождественский романс", "Дзинь-ля-ля", "Ду - Ду", "КОНТРАПУНКТОМ".

Училась на театральном факультете Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова, курс Засл. артиста РФ А. В. Кузнецова.

В театре с 2012 года. Участвует в спектаклях "Гой ты, Русь моя", "Хорошего понемногу", "Рождественский романс", "Твой Ангел", "Ду - Ду", "Дзинь-ля-ля", "Контрапунктом", "Стихотвор", "Ожерелье из улыбок".

В 1991 г. окончил театральный факультет Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова по специальности «Актер драматического театра и кино» (мастерская Р.И. Беляковой и Г.П. Банникова). Имеет дополнительное образование – музыкальное училище (дирижер оркестра, тромбон).
Работал в Пензенском Государственном Молодежном театре, Саратовском Театре юного зрителя.

Владеет музыкальными инструментами: гитара, фортепиано, тромбон, барабан.
Другие способности: танец, фехтование, спортивные игры.

Имеет награды: премия газеты "Московский Комсомолец в Саратове" (1999).

Работает артистом драмы МАУК «СНДТ «Версия», радиоведущий "Русского радио" (Саратов).

В театре «Балаганчикъ» – режиссер и актер спектаклей:

«Ду –Ду» по стихотворениям Иосифа Бродского,

«Контрапунктом» по произведениям саратовских поэтов.

Филологическое образование, научная деятельность.

В 1998 г. окончила филологический факультет Педагогического института СГУ им Н. Г. Чернышевского. В 2003 г. защитила кандидатскую диссертацию по творчеству М. И. Цветаевой. С 2001 г. и по настоящее время – доцент кафедры русской филологии и медиаобразования Института филологии и журналистики ГОУ ВПО СГУ им. Н. Г. Чернышевского.

Автор 2-х монографий (Россия, Германия) и более 50 работ по творчеству М. И. Цветаевой и поэзии Серебряного века, автор статей по театральному краеведению, победитель президентского гранта молодых ученых (2001), участник международных грантов по литературоведению (2008, 2009), постоянный участник международных научно-тематических конференций, посвященных жизни и творчеству Марины Цветаевой и поэтов Серебряного века в Болшеве, Москве, Елабуге, Тарусе, Судаке.

Театрально-педагогическая деятельность. В 2010 г. окончила факультет искусств и художественного образования СГУ по направлению «Художественное образование», специализация «Театральное искусство». С 2011 г. – доцент кафедры теории, истории и педагогики искусства Института искусств СГУ, руководитель театрального курса, преподает творческие дисциплины. В феврале 2014 года выпустила дипломный спектакль «Нас может вылечить только воздух Родины…» по произведениям М. И. Цветаевой, Н. А. Тэффи, М. М. Зощенко, А. А. Ахматовой.

Автор сценариев и режиссер-постановщик литературно-музыкальных композиций, занимавших призовые места в студенческих творческих конкурсах, в том числе всероссийских: («Гран-при» 2009, 2012 гг. 1-е место -2013 г. МПГУ, г. Москва в рамках Всероссийского студенческого фестиваля «Учитель русской словесности»).

Работа в театре.

С 2006 года – руководитель литературно-драматургической части МУК «Театр драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ».

Прошла аттестацию «Артист драмы» (2013).

Работает в спектаклях: "Два рассказа" (Людмила), "Невидимые миру слезы" (хористка Паша), "Любовь и прочие обстоятельства" (Марья Васильевна, Анна Подподушкина, Молочница).